»Paskudnik« ist eine postmigrantische Drag-Persona, die beim Crossing –beim Grenzübertritt zwischen Deutschland und Polen, zwischen Vergangenheit und Zukunft – verloren gegangen ist. Mit »Paskudnik« wirft Tubi Malcharzik einen queeren Blick auf die eigene, deutsch-polnische Familiengeschichte.

»Paskudnik« ist eine postmigrantische Drag-Persona, die beim Crossing –beim Grenzübertritt zwischen Deutschland und Polen, zwischen Vergangenheit und Zukunft – verloren gegangen ist. Mit »Paskudnik« wirft Tubi Malcharzik einen queeren Blick auf die eigene, deutsch-polnische Familiengeschichte.

Wie so oft machen die Erwachsenen die Regeln. Und die Kinder müssen zustimmen, dass diese Regeln auch für sie sinnvoll sind. Aber wie wäre es eigentlich, wenn die Kinder ihr eigenes Gesetz hätten und ihr eigenes… Kindergericht?

Wie so oft machen die Erwachsenen die Regeln. Und die Kinder müssen zustimmen, dass diese Regeln auch für sie sinnvoll sind. Aber wie wäre es eigentlich, wenn die Kinder ihr eigenes Gesetz hätten und ihr eigenes… Kindergericht?

In dem zweiteiligen Abend des künstlerischen Leiters von steptext dance company, *Helge Letonja* und des Choreografen(-)kollektivs *Frantics Dance Company* blickt Of Curious Nature (OCN) erneut auf die Wandlungs(-)prozesse unserer Gesellschaft. Die beiden Choreografien schaffen zwei eigenständige künstlerische Universen, die sich aufeinander beziehen.

In dem zweiteiligen Abend des künstlerischen Leiters von steptext dance company, *Helge Letonja* und des Choreografen(-)kollektivs *Frantics Dance Company* blickt Of Curious Nature (OCN) erneut auf die Wandlungs(-)prozesse unserer Gesellschaft. Die beiden Choreografien schaffen zwei eigenständige künstlerische Universen, die sich aufeinander beziehen.

In dem zweiteiligen Abend des künstlerischen Leiters von steptext dance company, *Helge Letonja* und des Choreografen(-)kollektivs *Frantics Dance Company* blickt Of Curious Nature (OCN) erneut auf die Wandlungs(-)prozesse unserer Gesellschaft. Die beiden Choreografien schaffen zwei eigenständige künstlerische Universen, die sich aufeinander beziehen.

Simone Dede Ayivi lebt in Berlin, produziert Texte und macht Theater aus Schwarzer femi­nistischer Perspek­tive. Ihre Performance / Installation »The Kids Are Alright« widmet sich den Familienerzählungen, Generationenkonflikten, politischen Kämpfen und Zukunftsvisionen in Familien mit Migrationsgeschichte. Simone Dede Ayivi lebt in Berlin, produziert Texte und macht Theater aus Schwarzer femi­nistischer Perspek­tive. Ihre Performance / Installation »The Kids Are Alright« widmet sich den Familienerzählungen, Generationenkonflikten, politischen Kämpfen und Zukunftsvisionen in Familien mit Migrationsgeschichte.

Simone Dede Ayivi lebt in Berlin, produziert Texte und macht Theater aus Schwarzer femi­nistischer Perspek­tive. Ihre Performance / Installation »The Kids Are Alright« widmet sich den Familienerzählungen, Generationenkonflikten, politischen Kämpfen und Zukunftsvisionen in Familien mit Migrationsgeschichte. Simone Dede Ayivi lebt in Berlin, produziert Texte und macht Theater aus Schwarzer femi­nistischer Perspek­tive. Ihre Performance / Installation »The Kids Are Alright« widmet sich den Familienerzählungen, Generationenkonflikten, politischen Kämpfen und Zukunftsvisionen in Familien mit Migrationsgeschichte.

Simone Dede Ayivi lebt in Berlin, produziert Texte und macht Theater aus Schwarzer femi­nistischer Perspek­tive. Ihre Performance / Installation »The Kids Are Alright« widmet sich den Familienerzählungen, Generationenkonflikten, politischen Kämpfen und Zukunftsvisionen in Familien mit Migrationsgeschichte. Simone Dede Ayivi lebt in Berlin, produziert Texte und macht Theater aus Schwarzer femi­nistischer Perspek­tive. Ihre Performance / Installation »The Kids Are Alright« widmet sich den Familienerzählungen, Generationenkonflikten, politischen Kämpfen und Zukunftsvisionen in Familien mit Migrationsgeschichte.

Simone Dede Ayivi lebt in Berlin, produziert Texte und macht Theater aus Schwarzer femi­nistischer Perspek­tive. Ihre Performance / Installation »The Kids Are Alright« widmet sich den Familienerzählungen, Generationenkonflikten, politischen Kämpfen und Zukunftsvisionen in Familien mit Migrationsgeschichte. Simone Dede Ayivi lebt in Berlin, produziert Texte und macht Theater aus Schwarzer femi­nistischer Perspek­tive. Ihre Performance / Installation »The Kids Are Alright« widmet sich den Familienerzählungen, Generationenkonflikten, politischen Kämpfen und Zukunftsvisionen in Familien mit Migrationsgeschichte.

In der Performance »Azúcar« setzt die Hamburger Künstlerin Antonya Silva die afrokubanischen Tänze und Praktiken der Regla de Ocha oder Santerìa Religion in Beziehung zur exilkubanischen Erfahrung. Titelgebend für diese autobiografisch inspirierte Auseinandersetzung mit afrokubanischer Kultur und Diaspora ist der Ausruf »Azúcar!«.

Sarah Fartuun Heinze hat das (partizipative und performative) musiktheatrale Spielprinzip Let’s Play: MusicTheatre mitgebracht – und macht es zum gemeinsamen (Spiel-)Material. Es ist ein Spiel, dessen Regeln wir gemeinsam erfinden, während wir es spielen. Im Rahmen des Black Story Month Bremen. Sarah Fartuun Heinze hat das (partizipative und performative) musiktheatrale Spielprinzip Let’s Play: MusicTheatre mitgebracht – und macht es zum gemeinsamen (Spiel-)Material. Es ist ein Spiel, dessen Regeln wir gemeinsam erfinden, während wir es spielen. Im Rahmen des Black Story Month Bremen.

In der Performance »Azúcar« setzt die Hamburger Künstlerin Antonya Silva die afrokubanischen Tänze und Praktiken der Regla de Ocha oder Santerìa Religion in Beziehung zur exilkubanischen Erfahrung. Titelgebend für diese autobiografisch inspirierte Auseinandersetzung mit afrokubanischer Kultur und Diaspora ist der Ausruf »Azúcar!«.

Mit spielender Leichtigkeit verschmilzt der kenianische Ausnahmeact Kabeaushé Psych-Soul, Gospel, Trap und Freak-Funk zu einem unverkennbaren Sound. Sibb ist ein Singer/Songwriter aus Trinidad und Tobago, der sich der modernen zeitgenössischen Pop- und Soulmusik verschrieben hat. Doppelkonzert in Kooperation mit dem Black Story Month Bremen.

Eine Veranstaltung von Black Story Month Bremen, Zukunft ist bunt in Kooperation mit der Landeszentrale für politische Bildung Bremen und der DFG Research Training Group 2686 »Contradiction Studies« der Universität Bremen.

Seit mehr als einem Jahr trifft sich jeden Dienstag der Schwankcore zum gemeinsamen Singen. Nun gesellen sich erstmals weitere Komponist*innen zur Chorleiterin Mara Hebel. Zugleich öffnet sich der Chor für neue Mitglieder. Eingeladen sind alle, die Lust und Spaß am Singen haben – egal ob mit oder ohne Vorerfahrung.

Christiane Büchners Film »Family Business« begleitet zwei Familien, bei denen sich einschneidende Veränderungen ankündigen. In Deutschland können zwei Töchter ihre Mutter nicht länger pflegen. In Polen verlässt eine Mutter ihre Familie, um für die fremde Frau zu sorgen.

In ihrer Performance arbeiten Nuray Demir und Minh Duc Pham hart daran, die Institution Theater sauber erstrahlen zu lassen. Doch die aggressiven Allzweckreiniger der Kulturwissenschaften greifen mittlerweile ihre Gesundheit an.

In der Installation »Fashionshow: Working Class Daughters« geht es um Erfahrungen von Klasse und Klassismus. Karolina Dreit, Kristina Dreit und Anna Trzpis-McLean betrachten Strukturen von Ungleichheit und ihre subtilen Zwänge (wie eine spricht, was eine trägt…). Wie sind Habitus und Geschmack mit der eigenen Lebensgeschichte verwoben? Eine Einladung zum gemeinsamen Hören auf ausgebauten Autositzen.

In ihrer Performance arbeiten Nuray Demir und Minh Duc Pham hart daran, die Institution Theater sauber erstrahlen zu lassen. Doch die aggressiven Allzweckreiniger der Kulturwissenschaften greifen mittlerweile ihre Gesundheit an.

In der Installation »Fashionshow: Working Class Daughters« geht es um Erfahrungen von Klasse und Klassismus. Karolina Dreit, Kristina Dreit und Anna Trzpis-McLean betrachten Strukturen von Ungleichheit und ihre subtilen Zwänge (wie eine spricht, was eine trägt…). Wie sind Habitus und Geschmack mit der eigenen Lebensgeschichte verwoben? Eine Einladung zum gemeinsamen Hören auf ausgebauten Autositzen.

Jan van Hasselt und Ensemble präsentieren in dieser multimedialen Lecture Performance zwischen Neo-Noir und Montageroman einen Krimi aus Aktenfragmenten und Notizen, Verhörprotokollen und Tonbandmitschnitten, Tagebucheinträgen und Einkaufslisten.

Jan van Hasselt und Ensemble präsentieren in dieser multimedialen Lecture Performance zwischen Neo-Noir und Montageroman einen Krimi aus Aktenfragmenten und Notizen, Verhörprotokollen und Tonbandmitschnitten, Tagebucheinträgen und Einkaufslisten.

Das TanzKollektivBremen begibt sich in »Chorus« auf eine künstlerische Reise in die Welt der Oper. Choreografin Magali Sander Fett nimmt den Chor als Gemeinschaft in den Blick. Niemand darf hier die Stimme über die anderen erheben, denn Harmonie ist das oberste Gebot. Wie funktioniert diese Gemeinschaft aus Individuen? Welche musikalischen Strukturen halten sie zusammen? Und wie lässt sich die Erfahrung des gemeinsamen Singens auf eine Choreografie für fünf Tänzerinnen übertragen?

Das TanzKollektivBremen begibt sich in »Chorus« auf eine künstlerische Reise in die Welt der Oper. Choreografin Magali Sander Fett nimmt den Chor als Gemeinschaft in den Blick. Niemand darf hier die Stimme über die anderen erheben, denn Harmonie ist das oberste Gebot. Wie funktioniert diese Gemeinschaft aus Individuen? Welche musikalischen Strukturen halten sie zusammen? Und wie lässt sich die Erfahrung des gemeinsamen Singens auf eine Choreografie für fünf Tänzerinnen übertragen?

Das TanzKollektivBremen begibt sich in »Chorus« auf eine künstlerische Reise in die Welt der Oper. Choreografin Magali Sander Fett nimmt den Chor als Gemeinschaft in den Blick. Niemand darf hier die Stimme über die anderen erheben, denn Harmonie ist das oberste Gebot. Wie funktioniert diese Gemeinschaft aus Individuen? Welche musikalischen Strukturen halten sie zusammen? Und wie lässt sich die Erfahrung des gemeinsamen Singens auf eine Choreografie für fünf Tänzerinnen übertragen?

»Cumbia Colombiana« ist eine Form der lateinamerikanischen Musik, die sich in den 1950er Jahren in Monterrey entwickelt hat. Die Tänze der Cumbia Colombiana mit ihren charakteristischen, verlangsamten Rhythmen werden vorwiegend von marginalisierten Communities praktiziert. Bereits in ihrer vorherigen Arbeit »The Garden of Falling Sands« beschäftigte sich die in Hamburg lebende, mexikanische Choreografin Yolanda Morales mit der Cumbia Colombiana. »The Garden« ist eine Adaption und Weiterentwicklung, in der Morales und Team durch ihre kollektive Erinnerung und Vorstellungskraft neue Erzählungen hervorbringen.

»Cumbia Colombiana« ist eine Form der lateinamerikanischen Musik, die sich in den 1950er Jahren in Monterrey entwickelt hat. Die Tänze der Cumbia Colombiana mit ihren charakteristischen, verlangsamten Rhythmen werden vorwiegend von marginalisierten Communities praktiziert. Bereits in ihrer vorherigen Arbeit »The Garden of Falling Sands« beschäftigte sich die in Hamburg lebende, mexikanische Choreografin Yolanda Morales mit der Cumbia Colombiana. »The Garden« ist eine Adaption und Weiterentwicklung, in der Morales und Team durch ihre kollektive Erinnerung und Vorstellungskraft neue Erzählungen hervorbringen.

Das fünfte inter(-)nationale Festival für Elektro(-)nische Musik und Anrainer(-)künste der *projekt(-)gruppe neue musik Bremen* legt einen Schwerpunkt auf rhythmische Klang(-)ereignisse, ausgeführt von elektro(-)nischen Instrumenten und inter(-)nationalen Musiker\*innen. Dabei sind auch Bands und Expert\*innen der Perkussion, aus den Zwischen(-)szenen von Neuer Musik und improvisierter/(-)konzeptueller Ereignisse, die die Grenze zum Crossover nicht scheuen. Im Programm finden sich außerdem Fixedmedia-(-)Musiken und Live-(-)Aktionen mit dem *Bremer Lautsprecher Orchester (BLO)*.

Das fünfte inter(-)nationale Festival für Elektro(-)nische Musik und Anrainer(-)künste der *projekt(-)gruppe neue musik Bremen* legt einen Schwerpunkt auf rhythmische Klang(-)ereignisse, ausgeführt von elektro(-)nischen Instrumenten und inter(-)nationalen Musiker\*innen. Dabei sind auch Bands und Expert\*innen der Perkussion, aus den Zwischen(-)szenen von Neuer Musik und improvisierter/(-)konzeptueller Ereignisse, die die Grenze zum Crossover nicht scheuen. Im Programm finden sich außerdem Fixedmedia-(-)Musiken und Live-(-)Aktionen mit dem *Bremer Lautsprecher Orchester (BLO)*.

Das fünfte inter(-)nationale Festival für Elektro(-)nische Musik und Anrainer(-)künste der *projekt(-)gruppe neue musik Bremen* legt einen Schwerpunkt auf rhythmische Klang(-)ereignisse, ausgeführt von elektro(-)nischen Instrumenten und inter(-)nationalen Musiker\*innen. Dabei sind auch Bands und Expert\*innen der Perkussion, aus den Zwischen(-)szenen von Neuer Musik und improvisierter/(-)konzeptueller Ereignisse, die die Grenze zum Crossover nicht scheuen. Im Programm finden sich außerdem Fixedmedia-(-)Musiken und Live-(-)Aktionen mit dem *Bremer Lautsprecher Orchester (BLO)*.

Ein Ballett für drei Mütter in Baggern auf einer Brachfläche – in diesem rauen Setting mit großen Maschinen fragt Studio Urbanistan nach dem Platz von Eltern in der (Arbeits-) Welt. Konstrukte von Mutterschaft, Momente der Überforderung, unsichtbare Care-Arbeit und Kämpfe um Vereinbarkeit und Geschlechtergerechtigkeit huschen in O-Tönen über die Brache. Ungehörte Stimmen werden laut: Von Schichtarbeiterinnen, Selbstständigen und Vollzeitmüttern aus Ost- und Westdeutschland, aus der Stadt und vom Land, jung und alt, alleinerziehend und im Patchwork.

Ein Ballett für drei Mütter in Baggern auf einer Brachfläche – in diesem rauen Setting mit großen Maschinen fragt Studio Urbanistan nach dem Platz von Eltern in der (Arbeits-) Welt. Konstrukte von Mutterschaft, Momente der Überforderung, unsichtbare Care-Arbeit und Kämpfe um Vereinbarkeit und Geschlechtergerechtigkeit huschen in O-Tönen über die Brache. Ungehörte Stimmen werden laut: Von Schichtarbeiterinnen, Selbstständigen und Vollzeitmüttern aus Ost- und Westdeutschland, aus der Stadt und vom Land, jung und alt, alleinerziehend und im Patchwork.

Ein Ballett für drei Mütter in Baggern auf einer Brachfläche – in diesem rauen Setting mit großen Maschinen fragt Studio Urbanistan nach dem Platz von Eltern in der (Arbeits-) Welt. Konstrukte von Mutterschaft, Momente der Überforderung, unsichtbare Care-Arbeit und Kämpfe um Vereinbarkeit und Geschlechtergerechtigkeit huschen in O-Tönen über die Brache. Ungehörte Stimmen werden laut: Von Schichtarbeiterinnen, Selbstständigen und Vollzeitmüttern aus Ost- und Westdeutschland, aus der Stadt und vom Land, jung und alt, alleinerziehend und im Patchwork.

Spanien ist eine der interessantesten Destinationen für zeitgenössischen Tanz. Das Instituto Cervantes Bremen und steptext dance project holen jedes Jahr aktuelle herausragende Stücke und Performer*innen nach Bremen, um Einblicke in die dortige Tanzlandschaft mit dem Bremer Publikum zu teilen.

OFFEN ist eine lakonisch aus der Hüfte geschossene Tanzperformance. Jenni Pergament und Mateng Pollkläsener spielen darin mit Zuschreibungen von körperlicher Norm und Gesundheit. Sie kreieren und kopieren, fügen alles wild zusammen und werfen es über den Haufen. Ihre gemeinsame Sprache wird dabei leicht und frei mit musikalischer Raffinesse von Johannes Haase aufgegriffen.

OFFEN ist eine lakonisch aus der Hüfte geschossene Tanzperformance. Jenni Pergament und Mateng Pollkläsener spielen darin mit Zuschreibungen von körperlicher Norm und Gesundheit. Sie kreieren und kopieren, fügen alles wild zusammen und werfen es über den Haufen. Ihre gemeinsame Sprache wird dabei leicht und frei mit musikalischer Raffinesse von Johannes Haase aufgegriffen.

OFFEN ist eine lakonisch aus der Hüfte geschossene Tanzperformance. Jenni Pergament und Mateng Pollkläsener spielen darin mit Zuschreibungen von körperlicher Norm und Gesundheit. Sie kreieren und kopieren, fügen alles wild zusammen und werfen es über den Haufen. Ihre gemeinsame Sprache wird dabei leicht und frei mit musikalischer Raffinesse von Johannes Haase aufgegriffen.

li:tz - 3 Tage FLINTA*powered Literaturfestival mit Lesungen und Gesprächen in Sofalandschaften und auf Bühnen in der Schwankhalle Bremen.

li:tz - 3 Tage FLINTA*powered Literaturfestival mit Lesungen und Gesprächen in Sofalandschaften und auf Bühnen in der Schwankhalle Bremen.

li:tz - 3 Tage FLINTA*powered Literaturfestival mit Lesungen und Gesprächen in Sofalandschaften und auf Bühnen in der Schwankhalle Bremen.

li:tz - 3 Tage FLINTA*powered Literaturfestival mit Lesungen und Gesprächen in Sofalandschaften und auf Bühnen in der Schwankhalle Bremen.

li:tz - 3 Tage FLINTA*powered Literaturfestival mit Lesungen und Gesprächen in Sofalandschaften und auf Bühnen in der Schwankhalle Bremen.

li:tz - 3 Tage FLINTA*powered Literaturfestival mit Lesungen und Gesprächen in Sofalandschaften und auf Bühnen in der Schwankhalle Bremen.

li:tz - 3 Tage FLINTA*powered Literaturfestival mit Lesungen und Gesprächen in Sofalandschaften und auf Bühnen in der Schwankhalle Bremen.

li:tz - 3 Tage FLINTA*powered Literaturfestival mit Lesungen und Gesprächen in Sofalandschaften und auf Bühnen in der Schwankhalle Bremen.

li:tz - 3 Tage FLINTA*powered Literaturfestival mit Lesungen und Gesprächen in Sofalandschaften und auf Bühnen in der Schwankhalle Bremen.

li:tz - 3 Tage FLINTA*powered Literaturfestival mit Lesungen und Gesprächen in Sofalandschaften und auf Bühnen in der Schwankhalle Bremen.

li:tz - 3 Tage FLINTA*powered Literaturfestival mit Lesungen und Gesprächen in Sofalandschaften und auf Bühnen in der Schwankhalle Bremen.

li:tz - 3 Tage FLINTA*powered Literaturfestival mit Lesungen und Gesprächen in Sofalandschaften und auf Bühnen in der Schwankhalle Bremen.

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li:tz - 3 Tage FLINTA*powered Literaturfestival mit Lesungen und Gesprächen in Sofalandschaften und auf Bühnen in der Schwankhalle Bremen.

li:tz - 3 Tage FLINTA*powered Literaturfestival mit Lesungen und Gesprächen in Sofalandschaften und auf Bühnen in der Schwankhalle Bremen.

li:tz - 3 Tage FLINTA*powered Literaturfestival mit Lesungen und Gesprächen in Sofalandschaften und auf Bühnen in der Schwankhalle Bremen.

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li:tz - 3 Tage FLINTA*powered Literaturfestival mit Lesungen und Gesprächen in Sofalandschaften und auf Bühnen in der Schwankhalle Bremen.

Die Entwicklung von sozial verträglichen, inklusiven und entschleunigenden Arbeitsmodellen spielen in künstlerischer Arbeit und Institutionen eine immer größere Rolle. Aber ist da nicht noch Luft nach oben? Wie wollen wir arbeiten? Wie schaffen wir es, nicht auch in der Kunst Arbeitsformen zu reproduzieren, die wir eigentlich loswerden wollen?

Mit der Musiktheater-Performance »Pleasure« erkundet das finnische Performance-Kollektiv Oblivia das lebende Lustprinzip Mensch. Die Songs erzählen von profanem Schönheitskult, ewigem Wachstumsversprechen, Freizeitstress und Self-Care-Trends. Aber auch von den großen Sinnfragen unseres Daseins. Denn am Ende bleibt doch nur ein großes Nichts – oder?

Mit der Musiktheater-Performance »Pleasure« erkundet das finnische Performance-Kollektiv Oblivia das lebende Lustprinzip Mensch. Die Songs erzählen von profanem Schönheitskult, ewigem Wachstumsversprechen, Freizeitstress und Self-Care-Trends. Aber auch von den großen Sinnfragen unseres Daseins. Denn am Ende bleibt doch nur ein großes Nichts – oder?

Mit der Musiktheater-Performance »Pleasure« erkundet das finnische Performance-Kollektiv Oblivia das lebende Lustprinzip Mensch. Die Songs erzählen von profanem Schönheitskult, ewigem Wachstumsversprechen, Freizeitstress und Self-Care-Trends. Aber auch von den großen Sinnfragen unseres Daseins. Denn am Ende bleibt doch nur ein großes Nichts – oder?

Kiana und Roham treffen sich online in einer Umgebung, die sich unsicher, instabil und bisweilen bedrohlich anfühlt. Anhand von Tänzen und Liedern erkunden sie Gefühle, die bislang unterdrückt und stigmatisiert wurden und entwickeln gemeinsame Überlebensstrategien.

In diesem Workshop werden wir uns mit Orality (Mündlichkeit) und lebendigen Archiven beschäftigen. Die mündliche Weitergabe von Wissen in Form von Gedichten, Liedgut, Fabeln oder auch Gossip ist eine Praxis, die zwar überregional schon immer existiert hat, gesellschaftlich jedoch immer noch verschmäht wird. Oral History oder history from below, wie wir sie z. B. bei Zeitzeug*innen unterschiedlicher diasporischer Gruppen oder in der Arbeiter*innengeschichte vorfinden, werden im gesellschaftlichen Umgang mit Geschichte noch immer an den Rand gedrängt.

In ihrer Performance spielt die yezidisch-deutsche Künstlerin Saki Aslan Kilam-Kassetten ab. Indem sie zuhört, mitsingt und den kurdischen Kreistanz auf Techno-Beats tanzt, bringt sie eine erstaunliche orale Tradition ans Licht. Das Stück ist eine kollektive Listening-Session und ein Live-Konzert zugleich.

David Attenberger und Anna Kirstine Linke folgen ihrer Angst und Lust zu fallen und zu failen. Sie boxen sich von Stunttrainings im Real Life durchs Internet bis zu den Rändern von Google Maps. Sie verlieben sich in Menschen, die spurlos verschwunden sind. Wenn sie nicht mehr weiterwissen, fangen sie bei ihrer Liebe an

Juli Monsun gibt in ihrer sogenannten Masterclass »How to Write an Everlasting Hit« einen Einblick in ihren eigenen Songwriting-Prozess und die Möglichkeit, einen eigenen Hit mit Tiefgang zu erfinden. Dafür sollten die Teilnehmenden zur Inspirationen einen Lieblingssong als Instrumentalversion (am besten als MP3) mitbringen. Zwischen trashigen Melodien, diskursiven Reimen und virtuosen Refrains ist die wichtigste Teilnahmevoraussetzung die Lust auf's Ausprobieren mit Stimme und Stift!

Let’s go down the Rabbit Hole! Was kannst du nur schreiben? Was kannst du nur tanzen? Was würdest du niemals für oder vor wem anders googeln? Warum nicht? Ist das morgen anders? Herzliche Einladung an alle, die Lust haben wilde Internetrecherchen zu betreiben! Und: Herzliche Einladung Deinen Körper ins Bild deiner Recherchen einzupflegen.

Ver Performerinnen konzentrieren sich auf eine einfache, aber mühsame Aufgabe. Dabei enthüllen sich Stück für Stück ihre Gedanken, Konflikte und Verbindungen – wie ein Geflecht aus Fäden. Das sich entwickelnde Werk ist ein Protest gegen die Produktivität und verteidigt Fürsorge und weibliche Solidarität. »Experiments in Rest« ist eine Herausforderung, darüber nachzudenken, was uns (ver-) bindet und wer wir sind, wenn wir uns entscheiden innezuhalten.

Ein Tisch mit einem Laptop darauf und einem Projektor, der den Bildschirm des Laptops projiziert, ein Stuhl mit einer Frau darauf, die gleichzeitig spricht und schreibt, ihre Gedanken durch die Sprache verfolgt, einen Gedankenstrom, der ununterbrochen ist, und der notwendige Andere, der Du bist, die Du gleich(-)zeitig liest und hörst.

Juli Monsun ist ein verwöhntes, halbweißes Balg – Nachfahrin bengalischer Straßenkinder und Pop-Diva zugleich. In die Comeback-Show des viel zu schnell gealterten Bollywood-Sternchens mischen sich Wutausbrüche, Anmaßungen und Völlereien.

In »Soliloquy in Sweat« wird Schweiß zur Währung tänzerischer Arbeit. Der Deal: Innerhalb von 30 Minuten produziert die Performerin Katrina Elizabeth einen halben Liter davon.

Drei Performer*innen bilden einen Kreis des kollektiven Gedenkens an den ungebetenen Gast, der zwei Jahre lang in unseren Häusern, Gassen, Straßen und Städten lebte: Die Pandemie. Das multisensorische Tanzstück ist ein Vorstoß gegen den Impuls des Vergessens und eine Einladung zu einem kollektiven Gedenken. Das Stück wurde speziell für ein sehbehindertes Publikum entwickelt.

In diesem Workshop teilt die Tänzerin und Choreografin Hannah Krebs ihr Improvisations-Archiv mit den Teilnehmenden. Über mehrere Jahre hat sie es angefüllt. Von Karaoke-Fantasien über »World Building« bis hin zu den Ansätzen der Choreographin Deborah Hay, die von einem Solo pro Tag ausgeht, sind die Notizbücher voll von Ideen und Anleitungen, die Hannah Krebs gerne weitergeben möchte. Das Ergebnis ist eine Übung, bei der jede\*r eine rohe Solo-Skizze entwerfen kann – in unter zwei Stunden!

»4ever waiting 4u« beschäftigt sich mit der Frage, wie Fiktionalität in der Realität auftaucht. Wie wird diese instrumentalisiert? Wie wird Glaubwürdigkeit performt? Eine Teleshopping-Show, die an der Rhetorik der Verschwörungstheorie kratzt. Eine gewisse Apokalypse garantiert!

»all the moves we make in the dark« handelt von Sicherheiten und Widerständen, von der Arbeit im und am Theater – und den Katastrophen, die Scheinwerfer hervorrufen können, wenn sie sich selbstständig machen.

Welche Plattformen für junge künstlerische Positionen gibt es im deutschsprachigen und europäischen Raum? Wie lässt sich die Förderung von Berufseinsteiger*innen im Feld der Performing Arts ausbauen? Ein Gespräch mit Anne-Cathrin Lessel (Künstlerische Leitung und Geschäftsführung LOFFT Leipzig), Nina Repirich ( freie Projektentwicklerin, Netzwerkerin, Dramaturgin, Produzentin und Moderatorin mit den Schwerpunkten postmigrantische, rassismuskritische und diversitätsorientierte Perspektiven), Meera Theunert (freie Regisseurin), Moderation: Leyla Ercan (Agentin für Diversität am Staatstheater Hannover).

Vom 26. bis 29. Mai veranstalten die Schwankhalle und das Theater Bremen bereits zum 6. Mal gemeinsam das Performing Arts Festival OUTNOW! Nach der digitalen Ausgabe im Jahr 2021 freuen wir uns dieses Jahr wieder insgesamt zehn Produktionen von ausgewählten internationalen Nachwuchskünstler*innen in Bremen begrüßen zu dürfen.

Die in Hamburg lebende mexikanische Choreografin Yolanda Morales nimmt einen aktuellen Moment in der mexikanischen Geschichtsschreibung zum Anlass für ihre Tanz-Produktion »Horses«.

Die in Hamburg lebende mexikanische Choreografin Yolanda Morales nimmt einen aktuellen Moment in der mexikanischen Geschichtsschreibung zum Anlass für ihre Tanz-Produktion »Horses«.

Eine Performance im Rahmen des Festivals »Tausend Tode«

Eine Performance im Rahmen des Festivals »Tausend Tode«

Tender Absence ist ein Festival für digitale Performance. Das Ziel von Tender Absence ist es, ein Netzwerk von Künstler*innen aufzubauen und nachhaltige Strukturen für eine internationale Zusammenarbeit zu etablieren.

Eine Performance im Rahmen des Festivals »Tausend Tode«

Eine Lesung im Rahmen des Festivals »Tausend Tode«

Gesprächsrunde bei »brynja – Raum für Psyche und Gesundheit«. Im Rahmen des Festivals »Tausend Tode«

Eine Performance im Rahmen des Festivals »Tausend Tode«

Eine Performance im Rahmen des Festivals »Tausend Tode«

Eine Performance im Rahmen des Festivals »Tausend Tode«

Eine Performance im Rahmen des Festivals »Tausend Tode«

Eine Performance im Rahmen des Festivals »Tausend Tode«

Ein Wochenende mit Tischgesprächen, Konzert, Performance-Showing, Flohmarkt, Siebdruck, Suppe, Kuchen und Glühwein!

Ein Wochenende mit Tischgesprächen, Konzert, Performance-Showing, Flohmarkt, Siebdruck, Suppe, Kuchen und Glühwein!

Die 21. Biennale Aktuelle Musik der projektgruppe neue musik bremen legt den Schwerpunkt auf Produktionen der internationalen zeitgenössischen Musik, die sich durch Konzentration auf wenige Elemente auszeichnen.

Die 21. Biennale Aktuelle Musik der projektgruppe neue musik bremen legt den Schwerpunkt auf Produktionen der internationalen zeitgenössischen Musik, die sich durch Konzentration auf wenige Elemente auszeichnen.

Sehen und gesehen werden – darum geht es im neuen Performance-Projekt des Zoologen und Performance­künstlers Mamoru Iriguchi.

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